世界现代设计史 |后现代主义设计| 艺术设计

现代主义是伴随工业革命的产物,以机器为中心意象。

人们企图以艺术代替宗教,丹尼尔·贝尔主张建立新宗教以拯救现代性,要对后现代性加以节制和规范。

按麦克尔·科勒的追溯,最早出现的概念即F·D·奥尼兹的后现代主义(Postmoderni***o,1934),随后有D·费兹的后现代(Post-Modem,1942),A·汤因比的后现代(Post-Modem,1947),以及查尔斯·奥尔森在1950年到1958年期间经常使用这个词。

在体裁上,对传统的小说、诗歌和戏剧等形式乃至叙述本身进行解构。

莫拉夫斯基的第二条战线瞄准的是后现代主义哲学激进的反基础主义,以及对现代传统的所有方面所抱有的敌意。

在建筑领域,平均趣味则深深地植根于地区的(民族的)传统之中,因此很容易将后现代主义误认为复活主义。

“利奥塔(J。

那种认为后现代主义是信息时代的产物的观点并不是什么新的思想。

现代性的规定性特点有:1)对科学和技术的压倒一切的信仰和信任;2)推崇技术的正面效果;3)认为发展是必然的,是现代思维希望的结果。

这一条非常重要:**就是自我中心化。

例如加布利克。

在这个世纪的最初几十年里发生的艺术的解人性化,更多的是对艺术家在资本主义与极权主义社会中的精神痛苦的一种回应。

他们对粗制滥造产品的泛滥、人类审美趣味的降低以及自然环境的破坏表示痛心疾首,并力图在产品、生产者和消费者之间建立或恢复艺术联系。

在《物与词》中认为要创建新的语言,写那些别人看不懂的语言,这是一种没有规则的游戏。

后现代主义教育思想也是有得有失的。

情感淡化了:海德格尔的烦被后现代的玩所代替。

摩天大楼不仅是建筑物,而且是文化和民族象征。

在生活世界中,人的认识和人的活动一样,没有普遍运用的逻辑,不能把某一种有效的思维方法看成是普遍有效的。

然而问题的关键不在于西方当代文化是否有这些后现代特征,而在于能否把后现代作为一个历史分期的名称。

应该代之以一种更具流动性的不定形的过程的世界,因此它呼吁一种更加激进的解释模式。

比如我非常喜欢杜尚的《泉》,原因在于性有独特的艺术美。

**)本质来说,后现代艺术的艺术不来源于艺术家,而来源于观众。

然后,我们才有望给后现代主义下一个较为贴切的定义。

而其《解放型管理》一书的副标——无结构时代的脑件事业,所昭示的观点,十分类似于早期后现代思想家(如德里达)对现代性的颠覆性解构。

后现代不仅是一个时间性的概念,而且是一种价值系统,是一种文化精神。

后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。

与此同时,从结构主义到解构主义,对极端抽象和机械的排斥、形象造型的回归都在这一时期相继提出,并形成多元化的风格派别。

因为事物的真相成为越来越难以驾驭的东西,越来越成为媒体的产品和盈利手段。

后现代主义艺术被指控为抛弃了现代主义与前卫艺术的雄心,它对审美价值的顽强的追求,它对文化与社会影响负责的良心,以及它的解放精神,正是这种精神支撑着现代主义与前卫艺术的作品,并鞭策它达到最高的艺术成就。

如果用其他标准审视,技术发展可能根本就不是发展。

与此同时,从结构主义到解构主义,对极端抽象和机械的排斥、形象造型的回归都在这一时期相继提出,并形成多元化的风格派别。

而本片,打破了一半的逻辑。

每个立方体的表面都覆盖有柔软的橡胶材料,以便抓握并提供(提供)冲击表面。

当然,无论何种艺术形式,其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征,都是艺术家对艺术表现形式的探索。

福柯认为权利与知识结成了联盟,它利用知识来达到控制社会的目的,因此,知识也不再是客观和中立的。

人类的视觉艺术在20世纪从具象到抽象形式的巨大转变。

行为艺术证明文本就是行动,艺术文本可以在现实生活中加以实践。

2)这种独断论不仅不能成立,而且以其先知般的口吻为人所恶。

后现代建筑具有弯曲的形式,装饰元素,不对称性,鲜艳的色彩以及通常从早期借鉴来的特征。

这时的艺术忘记了社会批判,消解了统一的客观话语,导致了艺术中的中心主义的衰落,激发起了个人解释的独到见解。

这个问题有些复杂。

当代资本主义对个体生存权的控制和剥夺已经渗透到了对其语言能力进行全面控制和剥夺的程度。

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